日本闻名指挥家小泽征尔2024年2月6日因心力衰竭于东京家中逝世，享年88岁。他曾担任波士顿交响乐团音乐总监与维也纳国立歌剧院首席指挥，被誉为“国际三大东方指挥家”之一。

  信任不少人都对小泽征尔的我国情缘知道。他出生于沈阳，幼年在北京日子。他曾在自传里说过，自己一半是日本人，一半是我国人。但要说起小泽征尔录制的一切唱片里，跟我国联系最亲近的是哪张？恐怕能回答出来的人并不多。

  小泽征尔与琵琶演奏家刘德海、钢琴家刘诗昆协作的这张唱片录制于1979年，曲目包括琵琶协奏曲《草原英豪小姐妹》、李斯特《榜首钢琴协奏曲》和美国作曲家苏萨的《星条旗永不落》。这张唱片面世的背面，隐藏着中美交际史的一段重要故事。

  1976年12月，时任波士顿交响乐团音乐总监的小泽征尔在寒风中抵达北京。重访儿时长大的当地是他长久以来的夙愿。他带着父亲的相片回到新开路胡同69号院的新居，登长城，逛定陵，吃涮羊肉，寻觅幼年的气味和滋味。

  但除此之外，他心中还有一个更庞大的希望：成为中美文明交流的使者，协助我国音乐重回国际舞台。他访问了中心乐团（我国交响乐团前身），现场观看乐团排练。曲目《草原英豪小姐妹》和《刘胡兰》都是榜初次为国外同行扮演。小泽动情地说，“我是一个东方人，但是我搞的音乐都是西方音乐，我很羞愧。”

  他没有食言。1978年6月，小泽指挥中心乐团在北京扮演两场。他特意选定了包括中、西、日三国著作的曲目单，其中就包括前次访华听到的《草原英豪小姐妹》。

  《草原》一曲是小泽初次指挥我国民乐协奏曲。按国际惯例，他能够看谱指挥，但他早上四点就起来背谱，排练中不断向《草原》的联协作曲兼琵琶演奏刘德海讨教音符背面的意义。

  刘德海回想，初次排练当晚，小泽就自始至终指挥了著作，彻底不必停下来。乐队成员无不惊奇，完毕时大伙儿都会不由得站起来给他拍手。来日晚上扮演时，他更背谱扮演。在空空如也的谱架上，摆放着他已故父亲和家人的合照。

  这次访华扮演不是结束，而是起点。1978年12月，中美正式建交。1979年1月，访美。卡特总统特意在肯尼迪中心举行文艺晚会。登台与扮演的孩子们拥抱，并宣告波士顿交响乐团将于3月访华扮演。

  其时小泽征尔正因伤风在波士顿家中歇息，在电视上看到这一新闻，既振奋又自觉责任重大。1979年3月，他带着波士顿交响乐团再次回到我国，成为中美建交后首支到访的美国艺术集体。他们要先后在上海和北京举行四场音乐会，由中心乐团会和波士顿交响乐团联合演奏。

  这次的曲目仍有与刘德海协作的《草原英豪小姐妹》，还增加了李斯特《榜首钢琴协奏曲》和美国国家进行曲《星条旗永不落》（与美国国歌不是同一首）。

  演奏李斯特《榜首钢琴协奏曲》的是刘诗昆。这位出生于1939年的我国钢琴家曾在1956年取得李斯特钢琴大赛第三名，1958年取得榜首届柴科夫斯基钢琴大赛第二名。但是文革期间他被关进监狱近6年，在详细询问摧残中手臂被打断，几回几乎丧身。令人惊奇的是，在与小泽征尔的扮演中，刘诗昆仍然坚持了年轻时的演奏水平。

  扮演完毕后，小泽征尔约请刘诗昆和刘德海随团赴美，进行回访扮演。在波士顿交响音乐厅，小泽、刘诗昆、刘德海和波士顿交响乐团一同，重演了李斯特《榜首钢琴协奏曲》和《草原英豪小姐妹》。小泽完成了愿望，让我国音乐重回国际舞台。

  在美国除现场扮演之外，飞利浦公司还为他们特别录制了一张录音室唱片，也便是前文说到的那张。因为高水平的录音质量，这张唱片成为黑胶和CD发烧友的保藏珍品。

  多年来，历史意义和录音水准成为此唱片的标签，但对其演奏水准的评论却一向不多，这也让它淹没在小泽光辉的唱片经历中。实践细听，唱片的演奏仍是有不少可圈可点之处。

  在三首录入的著作中，《星条旗永不落》带有显着的政治交际颜色，可算前菜或甜点。主菜则是《草原英豪小姐妹》和李斯特《榜首钢琴协奏曲》。

  《草原》的原型故事发生在1964年，内蒙古的龙梅和玉荣两姐妹放牧时遭受暴风雪，晕倒冻伤，均落下残疾。她们被报导为舍命维护生产队羊群的英豪。这一业绩尔后被改编成动画电影、话剧、革新舞剧、连环画。1973年，吴祖强、王燕櫵和刘德海协作创作了琵琶协奏曲，这也是国际上榜首首琵琶和管弦乐团的独奏著作。

  全曲分为五个部分，榜首部分的两个音乐主题带有显着的内蒙长短调民歌特色。第二和第三部分分别是草原放牧和风雪夜行，管弦乐团的接连下行音阶配乐描绘出暴风雪的险峻，琵琶独奏标志两姐妹坚韧不平的生命力。第四和第五部分描绘姐妹获救，雪过天晴。琵琶旋律如歌谣般生动鲜活，管弦乐团热情洋溢，内蒙民歌的悠远开阔特质重现。在乐团与琵琶渐趋高潮的独奏中，草原和祖国无边无际的光亮远景显现眼前。

  刘德海作为创作者和演奏家，无疑是演绎此曲的威望，他在唱片中的演奏也将琵琶的特色发挥到极致。特别在第二部分的独奏华彩阶段中，琵琶丰厚多变的表情和崎岖跌宕的戏曲性作用将两姐妹与暴风雪的奋斗呈现得触目惊心。

  但是更让人惊喜的仍是小泽征尔和波士顿交响乐团。通过在我国的数次扮演，他们对此曲已然了解，但作为西方乐团，能演绎出纯粹的我国风味，仍旧令人叹服。无论是榜首部分的内蒙民歌调子，仍是第四、五部分带有赤色主旋律颜色的铺陈性抒发乐段，听起来都毫无隔膜感。最杰出的要属第二和第三部分，低声弦乐、木管和定音鼓的郁闷沉厚先营造出暴风雪的强烈暴虐，随后弦乐和长笛又将曲风转向悲惨抒发，映射两姐妹的失望和坚持。

  乐团与琵琶的协作也水融。作为民乐器，琵琶与西洋乐器音色不同显着，小泽和波士顿交响乐团短少长时间与琵琶独奏的经历，却仍旧做到了从始至终音量平衡，坚持琵琶的明晰可辨，并与琵琶一同烘托出动听爱情。点睛之笔呈现在第三部分，长笛以近似我国竹笛的音色与琵琶照应，奏出郁闷漫长的旋律。在小泽的掌控下，中西乐器达成了天衣无缝的合璧，一起凸显出我国民乐特有的长线条抒发质感。

  李斯特《榜首钢琴协奏曲》是音乐史上承上启下的名作。它采用了套曲奏鸣曲式结构——曲中呈现出多个差异显着的音乐主题，在过程中以不同配器和编曲方法变奏，继续不断的开展重现。

  虽为三乐章著作，但第二乐章后半部分的谐谑曲阶段实践可独立成章。这就让此协奏曲更挨近交响曲，因谐谑曲乐章多见于交响，罕见于协奏曲。

  这本是一首以戏曲性和抒发性著称的著作，这一特色也在小泽与钢琴大师齐默尔曼1988年协作的名版中有着显着表现。但是，小泽在与刘诗昆的演奏中却做出了反传统的处理。两版比照倾听，差异显着。

  榜首乐章，弦乐队奏出强势的开篇主题，其间交叉管乐短乐句，相似标点。随后钢琴进入，奏出光辉绚丽的旋律。很快钢琴进入华彩阶段，弹出又一全新主题。榜首乐章前段就呈现三个不同音乐主题，还将钢琴华彩安排在如此早的方位，李斯特在结构编列上的离经叛道一开端就暴露无遗。

  榜首乐章中段，钢琴引导出又一新主题，极富抒发性。该主题随即分红三部分开展，分别由单簧管、小提琴和大提琴与钢琴照应对奏。

  齐默尔曼版，开篇主题的压榨侵略性尽显，钢琴进入时烘托光辉的史诗感，华彩阶段生动跃动，抒发阶段唯美浓郁，特别单簧管、小提琴的凸显令抒发浓墨重彩。

  刘诗昆版，钢琴进入时不显强势，不杰出能量感，华彩阶段更深思远虑，抒发阶段好像不重视抒发，而更趋于深思与冥想。单簧管、小提琴显着不如齐默尔曼版杰出。

  第二乐章前半段，开端的弦乐旋律衍生于榜首乐章标点式的管乐短乐句，却从原有的尖利转为柔化的抒发。弦乐队也很快奏出完好的抒发主题，随后钢琴将此主题开展变奏，奏出夜曲式的如歌旋律。

  接着弦乐队以三次颤音引领出钢琴的三次变奏。结束处长笛随同钢琴，奏出舞曲般的新主题。在乐章结束处引进新主题，又一次表现出李斯特对传统编列的背叛。

  齐默尔曼版，如歌夜曲式的钢琴抒发阶段更浪漫，如青年诗人仰视星空的梦想。弦乐颤音引领的钢琴变奏阶段则是张扬豪放，热情洋溢。

  刘诗昆版，如歌夜曲的阶段更沉郁，像年长智者对着弯月深思。随后的颤音变奏阶段不显张扬，乃至透出担忧，脚步安稳到略显沉重。

  第二乐章后半段转入谐谑曲，以三角铁为主导，这又是李斯特的一大背叛。其时的古典音乐界视三角铁为上不得台面的低俗乐器，更别谈将三角铁作为引领乐章的中心。

  谐谑曲最初的引子，三角铁的旋律仍旧衍生于首乐章标点式的管乐短乐句，接着完好的谐谑主题分两部分呈现：先是由钢琴奏出，其间交叉三角铁的装点，随后弦乐与钢琴构成互相照应。

  在谐谑主题的变奏开展后，首乐章的开篇主题重现，钢琴也重奏全曲开篇时的光辉旋律。双簧管接着奏出第二乐章结束处的舞曲主题。上述三个主题交错变奏，在渐强中完毕本乐章。

  齐默尔曼版的谐谑曲阶段，三角铁的铃音如跳动的精灵，钢琴演奏也更放得开，充溢自在气味。轻松自如的诙谐感贯穿一直。随后开篇主题的重现仍旧如首乐章般绚丽，舞曲主题快速生动，结束的渐强阶段翻天覆地，气势如虹。

  刘诗昆版中，小泽有意抑制三角铁铃音的灵动感，刘的钢琴演奏也比齐默尔曼更拘束慎重。因而谐谑曲听起来少了几分谐谑，多了萧规曹随，打听前行的不定感。首乐章开篇主题重现的阶段，刘版也不求光辉，反而更趋于深重。

  第三乐章中，李斯特将此前呈现的一切主题进行变奏处理，汇总重现。先是第二乐章的钢琴如歌夜曲，这次却是由管弦乐和三角铁配独奏出，速度更快，流水般的抒发调子变成高昂活泼的进行曲。随后是谐谑曲主题和开篇主题的变奏。旧旋律时而重现，时而在变奏中显出新旋律。趋近结束，钢琴和乐团独奏，全曲的开篇主题再次明晰重现，奔向最终的高潮。

  齐默尔曼版的进行曲阶段不显庄重，反而连续了前乐章的活泼诙谐。钢琴如热情四溢、快速奔驰的少年，散发出充溢了许多生机、积极进取的能量感。在不断强化的戏曲崎岖中，结束高潮的心情迸发喷薄而出，升腾焚烧，直击人心。

  刘诗昆版的进行曲连续前乐章的沉稳稳健，一步一个脚印。随后在谐谑曲和开篇主题的变奏中，刘和小泽都有意提速，但快速却并未导向昂扬火热，负重前行的严厉担忧一直相伴。结束高潮的迸发少了些耀目的光荣和繁荣的力气，多了些心结放心的摆脱。

  整体来看，齐默尔曼版更像西方的史诗，飞扬飞跃，跌宕崎岖，爱情显着外放。刘诗昆版更偏东方法的内省哲思，平稳抑制，沉厚凝重，爱情内敛深邃。前者忠于李斯特对戏曲性和抒发性的着重，后者则是从东方视角动身的共同解读。小泽的音乐布景融东西文明于一体，这也是为什么他能协作两位风格悬殊的钢琴家，精准把握住不同调性，呈现出各具特色的演绎风格。

  咱们聚集国际文艺圈的潮起潮落，也重视我国当下的社会现实。共享专业的观念，叙述自己的故事，内容牵涉但不限于电影、文学、音乐、动漫、戏曲等方法。